Введение #
Музыка растафари стала одним из самых влиятельных культурных явлений XX века, трансформировав локальную религиозную традицию Ямайки в глобальное движение. От барабанных церемоний ньябинги до международного успеха регги, музыкальное выражение растафарианской веры прошло путь от маргинальных культовых практик до мейнстримной популярной культуры. Этот путь неразрывно связан с именами Боба Марли, Питера Тоша, Банни Уэйлера и других артистов, которые использовали музыку как инструмент духовного просвещения и социального протеста.
Музыкальная эволюция: от ска к дэнсхоллу #
Ска (конец 1950-х — середина 1960-х) #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Ска возникло на Ямайке в конце 1950-х годов как синтез местных и импортированных музыкальных традиций. Жанр объединил элементы ямайского менто, карибского калипсо, американского джаза и ритм-энд-блюза[1]. Характерной особенностью ска стал акцент на offbeat (слабые доли такта), создававший характерное “скачущее” звучание.
Ранние артисты ска, такие как The Skatalites, Prince Buster и Desmond Dekker, заложили фундамент для последующего развития ямайской популярной музыки. Хотя ска изначально не было тесно связано с растафарианством, многие музыканты этого жанра исповедовали растафарианскую веру и включали её элементы в свои тексты[2].
Рокстеди (1966-1968) #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Рокстеди стал переходным жанром между ска и регги. В 1966-1968 годах ямайские музыканты замедлили темп ска, создав более плавное и душевное звучание. Басовые линии стали более выраженными и мелодичными, а ритм-секция получила большую роль в формировании грува[3].
Alton Ellis, известный как “крёстный отец рокстеди”, The Paragons и The Heptones были ключевыми фигурами этого периода. Именно в эпоху рокстеди началось более явное проникновение растафарианских тем в мейнстримную ямайскую музыку[4].
Регги (с 1968 года) #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Термин “reggae” впервые появился в 1968 году в песне “Do the Reggay” группы Toots and the Maytals[5]. Регги развило характеристики рокстеди, добавив специфический ритмический паттерн, известный как “one drop beat”, где ударные акцентируют третью долю такта, создавая характерное “качающееся” ощущение.
[ПОДТВЕРЖДЕНО] К началу 1970-х годов регги разделилось на несколько направлений, из которых “roots reggae” (корневое регги) стало основным музыкальным выражением растафарианской веры. Roots reggae характеризовалось духовными и политическими текстами, фокусом на африканском наследии, темами освобождения и сопротивления “Вавилону” (символу угнетающей западной системы)[6].
Продюсеры Lee “Scratch” Perry и King Tubby внесли значительный вклад в развитие регги, экспериментируя с звуком и создавая инновационные техники студийного производства, включая даб-версии треков[7].
Дэнсхолл (1980-е — настоящее время) #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 1980-е годы на Ямайке возник дэнсхолл — более агрессивный и ритмически насыщенный стиль, использовавший цифровую инструментализацию и влияние хип-хопа. Хотя некоторые артисты дэнсхолла сохраняли связь с растафарианством (например, Sizzla и Capleton), в целом жанр отошёл от духовного фокуса roots reggae в сторону более светских тем[8].
[НЕ ПРОВЕРЕНО] Критики утверждают, что коммерциализация дэнсхолла размыла растафарианское послание, хотя защитники жанра указывают на его роль в сохранении ямайской культурной идентичности в глобализированном мире.
Барабанный ритм ньябинги #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Ньябинги — это не только барабанный ритм, но и религиозная церемония растафари, центральная для их духовной практики. Название происходит от имени угандийской королевы Ньябинги, которая в начале XX века возглавляла сопротивление европейскому колониализму. Для растафари она символизирует борьбу против угнетения[9].
Count Ossie и развитие ньябинги #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Count Ossie (Осуолд Уильямс, 1926-1976) был ключевой фигурой в интеграции барабанов ньябинги в современную ямайскую музыку. В 1950-х годах он основал группу Count Ossie and the Mystic Revelation of Rastafari, которая объединила традиционные барабаны ньябинги с элементами джаза и регги[10].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Альбом “Grounation” (1973), записанный Count Ossie с участием Cedric “Im” Brooks, стал важным документом растафарианской музыкальной традиции, представив церемониальную музыку ньябинги широкой аудитории[11].
Структура и символизм #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Традиционный ансамбль ньябинги использует три типа барабанов, образующих “священную троицу”[12]:
- Bass drum (бас-барабан) — самый большой, представляет “сердцебиение Африки”, создаёт глубокий резонанс
- Funde drum — среднего размера, поддерживает основной ритмический паттерн
- Repeater (kete) — самый маленький, импровизирует поверх базового ритма
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Ритм ньябинги часто описывается как имитация “сердцебиения” — постоянный, гипнотический паттерн, который, согласно растафарианской вере, соединяет участников церемонии с Джа (Богом) и их африканскими предками[13].
Groundations — церемонии ньябинги #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] “Groundation” или “grounation” — это многодневная растафарианская церемония, в которой барабаны ньябинги играют центральную роль. Церемония включает барабанный бой, пение, чтение Библии, обсуждение растафарианской теологии и ритуальное курение каннабиса (ганджи). Groundations проводятся по важным датам растафарианского календаря, включая коронацию Хайле Селассие I (2 ноября), его день рождения (23 июля) и освобождение Эфиопии от итальянской оккупации (5 мая)[14].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Ритмы ньябинги повлияли на регги, особенно на roots reggae, где барабанная партия часто имитирует паттерны ньябинги или включает их семплы[15].
Боб Марли и глобализация растафари #
Обращение в растафари (1966) #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Боб Марли (Роберт Неста Марли, 1945-1981) обратился в растафарианство в 1966 году, хотя точные обстоятельства его обращения остаются предметом исторических споров. Согласно наиболее распространённой версии, его жена Рита Марли пережила духовное откровение во время визита императора Хайле Селассие I на Ямайку в апреле 1966 года[16].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Рита позже утверждала, что во время визита Селассие она увидела стигматы (раны от распятия) на его руке, когда он приветствовал толпу. Это видение укрепило её веру в божественность Селассие и побудило её обратиться в растафарианство. Вскоре после этого Боб также принял веру[17].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Мортимер Планно, видный растафарианский старейшина и интеллектуал, стал духовным наставником Марли. Планно был ключевой фигурой в организации визита Селассие на Ямайку и помог Марли глубже понять растафарианскую теологию и политическую философию[18].
Музыкальное воплощение растафари #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] После обращения растафарианские темы стали доминировать в музыке Марли. Песни как “One Love” (призыв к единству), “Redemption Song” (освобождение от ментального рабства), “Exodus” (исход из Вавилона в Африку) и “Natural Mystic” (духовное прозрение) содержали прямые отсылки к растафарианской теологии[19].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Альбом “Exodus” (1977) считается одним из величайших регги-альбомов всех времён. Time Magazine включил его в список 100 лучших альбомов XX века. В песне-заглавии Марли призывал к духовному и физическому исходу из “Вавилона” (западного общества) обратно в Африку[20].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] “Redemption Song” (1980), последняя песня Марли, записанная перед его смертью, содержала строки, заимствованные из речи Маркуса Гарви: “Emancipate yourselves from mental slavery / None but ourselves can free our minds” (“Освободите себя от ментального рабства / Никто, кроме нас самих, не может освободить наши умы”)[21].
Island Records и Крис Блэквелл #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 1972 году Боб Марли и The Wailers подписали контракт с Island Records, лейблом британского продюсера Криса Блэквелла. Это партнёрство было решающим для глобализации регги. Блэквелл дал Марли беспрецедентный творческий контроль и маркетинговый бюджет, позиционируя его как рок-звезду, а не просто исполнителя мировой музыки[22].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Альбомы “Catch a Fire” (1973) и “Burnin’” (1973), выпущенные на Island Records, познакомили международную аудиторию с регги и растафарианским посланием. Блэквелл использовал инновационные маркетинговые стратегии, включая турне по университетам и рок-клубам, что помогло Марли найти аудиторию среди белых слушателей в Европе и Северной Америке[23].
Библия короля Иакова и растафарианская интерпретация #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Марли регулярно читал Библию короля Иакова (King James Version), которая была стандартным текстом для растафари. Известно, что он носил экземпляр Библии с изображением Льва Иудейского на обложке — символ, отождествляемый с Хайле Селассие I (чей титул включал “Лев Иудейский”)[24].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Растафарианская интерпретация Библии выборочна и фокусируется на текстах, поддерживающих африканское освобождение, божественность Селассие и эфиопское наследие. Псалмы 68:31 (“Эфиопия скоро прострёт руки свои к Богу”) и Откровение 5:5 (упоминание “Льва от колена Иудина”) были особенно важны для Марли и других растафарианских музыкантов[25].
Глобальное влияние #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] К концу 1970-х годов Боб Марли стал международной иконой, выступая перед стадионами по всему миру. Его концерт “Smile Jamaica” в 1976 году и “One Love Peace Concert” в 1978 году, где он символически соединил руки враждующих политических лидеров Ямайки Майкла Мэнли и Эдварда Сига, продемонстрировали его статус как культурного и политического лидера[26].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Марли выступал в Африке, включая исторический концерт в Зимбабве в 1980 году, посвящённый обретению страной независимости. Для многих африканцев Марли стал символом панафриканского единства и сопротивления колониализму[27].
[НЕ ПРОВЕРЕНО] Некоторые исследователи утверждают, что глобальный успех Марли привёл к коммерциализации растафарианства, превратив его из серьёзного религиозного движения в модный аксессуар западной контркультуры.
Питер Тош: воинствующий голос растафари #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Питер Тош (Уинстон Хьюберт Макинтош, 1944-1987) был соучредителем The Wailers вместе с Бобом Марли и Банни Уэйлером в 1963 году. Тош пел баритоном, что контрастировало с тенором Марли, и был известен своими воинствующими политическими взглядами и непреклонной приверженностью растафарианской вере[28].
Ранний период и The Wailers #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] The Wailers изначально были ска-группой, но к концу 1960-х годов перешли на рокстеди, а затем на регги. Тош был одним из основных авторов песен и вокалистов группы. Его песня “Get Up, Stand Up” (1973), написанная в соавторстве с Марли, стала гимном сопротивления угнетению и одной из самых известных политических песен в истории регги[29].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 1973-1974 годах, после подписания The Wailers с Island Records, Тош почувствовал, что Крис Блэквелл фокусируется исключительно на продвижении Марли в ущерб ему и Банни Уэйлеру. Это привело к распаду оригинального состава The Wailers. Тош и Уэйлер покинули группу и начали сольные карьеры[30].
Сольная карьера и активизм #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Первый сольный альбом Тоша “Legalize It” (1976) стал манифестом растафарианской позиции по поводу каннабиса. Заглавная песня призывала к легализации марихуаны, которую растафари считают священным таинством. Альбом был запрещён во многих странах, включая Ямайку, где правительство рассматривало его как подрыв общественного порядка[31].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Альбом “Equal Rights” (1977) содержал мощную критику расовой несправедливости и колониализма. Песни “Stepping Razor” и “Downpressor Man” отражали воинствующую позицию Тоша. В отличие от более примирительного подхода Марли, Тош открыто конфронтировал с властями[32].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 1978 году Тош подписал контракт с Rolling Stones Records (лейблом Мика Джаггера и Кита Ричардса) и выпустил альбом “Bush Doctor”. Это партнёрство принесло ему более широкую международную аудиторию, но Тош оставался непреклонным в своих растафарианских убеждениях, несмотря на коммерческое давление[33].
Антиапартеидная активность #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Тош был ярым критиком южноафриканского апартеида. Его песня “Apartheid” (1977) прямо осуждала режим расовой сегрегации. В 1987 году он выпустил альбом “No Nuclear War”, который содержал треки, критикующие милитаризм и расизм[34].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] 11 сентября 1987 года Питер Тош был убит во время ограбления в своём доме в Кингстоне. Три вооружённых человека ворвались в дом и застрелили Тоша и двух его друзей. Обстоятельства убийства остаются спорными, некоторые предполагают политическую мотивацию, хотя официальное расследование классифицировало это как ограбление[35].
Наследие #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Питер Тош оставил наследие как один из самых непреклонных и воинствующих голосов растафарианской музыки. Его отказ идти на компромисс в вопросах веры и политики вдохновил поколения активистов и музыкантов. Ежегодный фестиваль Peter Tosh Birthday Celebration проводится в Ямайке в его честь[36].
Банни Уэйлер: хранитель духовной чистоты #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Банни Уэйлер (Невилл О’Райли Ливингстон, 1947-2021) был третьим основателем The Wailers и, возможно, самым духовно преданным из трио. В отличие от Марли и Тоша, которые активно гастролировали по миру, Уэйлер предпочитал оставаться на Ямайке, сохраняя связь с растафарианской общиной и традициями[37].
Уход из The Wailers #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Банни Уэйлер покинул The Wailers в 1973 году, частично из-за разногласий с Крисом Блэквеллом и Island Records, но в первую очередь из-за своих растафарианских принципов. Он отказывался выступать в так называемых “freak clubs” (дискотеках и ночных клубах), которые, по его мнению, противоречили растафарианским ценностям[38].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Уэйлер также выражал недовольство коммерциализацией регги. Он считал, что международные туры и компромиссы с музыкальной индустрией размывают духовное послание музыки. Эта позиция отражала более консервативное крыло растафарианского движения[39].
Сольная карьера #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Первый сольный альбом Уэйлера “Blackheart Man” (1976) стал классикой roots reggae. Альбом глубоко укоренён в растафарианской теологии, с песнями, исследующими темы африканской идентичности, духовного освобождения и сопротивления Вавилону[40].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] “Blackheart man” — растафарианский термин, относящийся к чистому африканскому сердцу, незапятнанному западным влиянием. Заглавная песня альбома воспевает это понятие, призывая к возвращению к африканским корням[41].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Уэйлер выиграл три премии Grammy за альбомы “Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley” (1990), “Crucial! Roots Classics” (1994) и “Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley’s 50th Anniversary” (1995). Все три альбома отдавали дань уважения наследию Марли, демонстрируя непрерывную связь Уэйлера с корнями The Wailers[42].
Защита растафарианской ортодоксии #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] На протяжении своей карьеры Банни Уэйлер был критиком того, что он воспринимал как коррупцию растафарианского послания в популярной культуре. Он публично критиковал некоторых артистов дэнсхолла, которые, по его мнению, использовали растафарианские символы без истинной приверженности вере[43].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Уэйлер также был защитником прав растафари в Ямайке, выступая за декриминализацию каннабиса и признание растафарианства как законной религии. Он участвовал в создании Rastafari Millennium Council, организации, стремящейся к политическому представительству растафари[44].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Банни Уэйлер скончался 2 марта 2021 года в возрасте 73 лет после длительной болезни. Его смерть была отмечена как утрата одного из последних прямых связей с золотым веком roots reggae[45].
Джимми Клифф: духовный поиск вне растафари #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Джимми Клифф (Джеймс Чемберс, род. 1948) — легендарный ямайский музыкант, чья карьера охватывает ска, рокстеди и регги. Хотя Клифф ассоциируется с регги и появлялся в растафарианских дредах в 1970-х годах, его отношения с растафарианством были сложными и неоднозначными[46].
Ранняя карьера и “The Harder They Come” #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Клифф начал музыкальную карьеру в начале 1960-х годов, записав свой первый хит “Hurricane Hattie” в 1962 году. К концу 1960-х он стал одним из самых успешных ямайских артистов, с песнями как “Wonderful World, Beautiful People” (1969), которые принесли ему международное признание[47].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 1972 году Клифф сыграл главную роль в культовом фильме “The Harder They Come”, который стал первым ямайским фильмом, получившим широкий международный прокат. Фильм рассказывал историю певца регги, ставшего преступником, и саундтрек, в котором доминировали песни Клиффа, познакомил глобальную аудиторию с регги и растафарианской культурой[48].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Заглавная песня “The Harder They Come” стала гимном сопротивления угнетению и остаётся одной из самых узнаваемых песен регги. Песня “Many Rivers to Cross”, также из саундтрека, считается одной из величайших соул-песен всех времён[49].
Отношения с растафарианством #
[НЕ ПРОВЕРЕНО] Хотя Клифф носил дреды и исполнял песни с растафарианскими темами в 1970-х годах, нет убедительных доказательств того, что он был преданным растафарианцем. В интервью Клифф описывал себя как духовного искателя, интересующегося различными религиозными традициями, а не ортодоксальным последователем какой-либо одной веры[50].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 2003 году Клифф объявил, что он мусульманин, приняв имя Насир. Он объяснил своё обращение в ислам как результат многолетнего духовного поиска и изучения различных религий. Это обращение вызвало удивление среди многих фанатов, которые ассоциировали его с растафарианством[51].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В интервью после обращения Клифф заявил: “Я всегда был в духовном поиске. Растафари было частью этого путешествия, но я никогда не был ортодоксальным растафарианцем. Ислам даёт мне ту духовную структуру, которую я искал”[52].
Универсальное духовное послание #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Несмотря на свой отход от растафарианства, Клифф продолжал исполнять песни с универсальными духовными темами, включая освобождение, социальную справедливость и мир. Его песня “Struggling Man” (1973) остаётся гимном для угнетённых по всему миру[53].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 2010 году Джимми Клифф был введён в Зал славы рок-н-ролла, став третьим артистом регги (после Боба Марли и Банни Уэйлера), удостоенным этой чести. В своей вступительной речи Клифф подчеркнул универсальность музыки регги как послания надежды и сопротивления[54].
Burning Spear: африканское сознание в регги #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Burning Spear (Уинстон Родни, род. 1945) — один из самых влиятельных артистов roots reggae, чья музыка глубоко укоренена в растафарианской идеологии и африканском сознании. Его альбом “Marcus Garvey” (1975) считается одним из величайших регги-альбомов всех времён и наиболее политически заряженной записью жанра[55].
Встреча с Бобом Марли #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Согласно музыкальной легенде, Уинстон Родни встретил Боба Марли в 1969 году, когда работал на поле. Марли якобы посоветовал ему заняться музыкой и познакомил с продюсером Coxsone Dodd, у которого была студия Studio One в Кингстоне. Хотя детали этой встречи оспариваются, ясно, что Марли сыграл роль в начале карьеры Burning Spear[56].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Псевдоним “Burning Spear” (Горящее Копьё) отсылает к Jomo Kenyatta, лидеру кенийской независимости, чей символ был горящим копьём. Выбор этого имени отражал африканскую политическую ориентацию Родни с самого начала его карьеры[57].
“Marcus Garvey” (1975) #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Альбом “Marcus Garvey”, выпущенный на Island Records в 1975 году, стал кульминацией ранней работы Burning Spear. Альбом был полностью посвящён наследию Маркуса Гарви, ямайского панафриканского активиста, чьи идеи были фундаментальными для растафарианского движения[58].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Критики описали альбом как “самое африканское и политическое регги, когда-либо записанное”. Музыка включала тяжёлые барабаны, напоминающие традиционную африканскую перкуссию, и вокал Родни, который звучал как проповедь или заклинание[59].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Заглавная песня “Marcus Garvey” содержала строки: “Marcus Garvey’s words come to pass / Marcus Garvey’s words come to pass / Can’t get no food to eat / Can’t get no money to spend” (“Слова Маркуса Гарви сбываются / Не можем найти еды / Не можем найти денег”). Песня связывала видение Гарви с продолжающейся экономической борьбой чёрных людей[60].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Другие треки альбома, включая “Slavery Days”, “The Invasion” и “Red, Gold and Green” (цвета эфиопского флага и растафарианства), исследовали темы колониализма, культурного сопротивления и африканской гордости[61].
Три основные темы #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Музыка Burning Spear, особенно в период 1970-х годов, сосредоточена на трёх взаимосвязанных темах[62]:
- Угнетение и сопротивление — песни как “Slavery Days” и “Door Peep” описывают историческое и современное угнетение африканской диаспоры и призывают к сопротивлению
- Маркус Гарви и панафриканизм — множество песен прямо ссылаются на Гарви и его учение, включая призыв к африканской репатриации
- Духовная и физическая репатриация — центральная растафарианская тема возвращения в Африку, как духовного, так и буквального
Поздняя карьера #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Burning Spear продолжал записывать и выступать в течение 1980-х, 1990-х и 2000-х годов. Он выиграл две премии Grammy за альбомы “Calling Rastafari” (1999) и “Jah Is Real” (2008), оба в категории Best Reggae Album[63].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В 2007 году Burning Spear объявил о своём последнем мировом турне, но продолжил выступать на избранных фестивалях. Его наследие как хранителя roots reggae и растафарианского послания остаётся неоспоримым[64].
Roots Reggae как растафарианское послание #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Roots reggae (корневое регги) возникло в начале 1970-х годов как поджанр регги, который наиболее явно выражал растафарианскую идеологию. В отличие от более коммерческих форм регги, roots reggae фокусировалось на духовных и политических темах[65].
Основные характеристики #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Roots reggae характеризуется несколькими отличительными чертами[66]:
- Тексты — фокус на растафарианской теологии, африканском освобождении, социальной справедливости, критике “Вавилона”
- Музыкальная структура — глубокие басовые линии, барабаны в стиле ньябинги или имитирующие их, использование “one drop” ритма
- Вокальный стиль — часто проповеднический или медитативный, с использованием растафарианской терминологии (Jah, Babylon, I and I, downpressor)
- Инструментация — традиционные инструменты регги (бас, гитара, орган, перкуссия), часто с минималистичными аранжировками, подчёркивающими послание
Ключевые артисты #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Помимо Боба Марли, Питера Тоша, Банни Уэйлера и Burning Spear, другие значимые артисты roots reggae включают[67]:
- Culture (Joseph Hill) — альбомы “Two Sevens Clash” (1977) и “International Herb” (1979)
- Israel Vibration — трио музыкантов с полиомиелитом, альбом “The Same Song” (1978)
- The Abyssinians — “Satta Massagana” (1976), песня на амхарском языке, восхваляющая Хайле Селассие
- The Congos — “Heart of the Congos” (1977), спродюсированный Lee “Scratch” Perry
- Big Youth — пионер тостинга (речитативного вокала) с растафарианской тематикой
Послание Вавилона #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] “Вавилон” — центральная концепция в текстах roots reggae. Термин, заимствованный из Библии (особенно из Книги Откровения), относится к угнетающей западной системе, включая колониализм, капитализм, расизм и материализм. Растафари рассматривают себя как изгнанников в Вавилоне, ожидающих духовного и физического освобождения[68].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Песни roots reggae часто призывают к “падению Вавилона” и возвращению в “Сион” (Африку, особенно Эфиопию). Эта эсхатологическая тема отражает растафарианскую веру в грядущий апокалипсис, который уничтожит угнетающие системы и восстановит африканское величие[69].
Африканское наследие #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Roots reggae подчёркивает африканскую идентичность и наследие. Многие песни прямо упоминают Африку, Эфиопию и Хайле Селассие I. Использование цветов Эфиопии (красный, золотой, зелёный) в обложках альбомов, одежде и сценическом оформлении стало визуальным маркером roots reggae[70].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Некоторые артисты roots reggae включали африканские языки в свои песни. “Satta Massagana” группы The Abyssinians использует амхарский язык (официальный язык Эфиопии) для усиления связи с африканским наследием[71].
Влияние на мировую музыку #
[ПОДТВЕРЖДЕНО] Roots reggae оказало влияние на музыкальные жанры по всему миру. В Великобритании оно повлияло на развитие британского регги и панк-рока (The Clash, The Police). В Африке местные музыканты адаптировали регги, создав гибридные стили, такие как нигерийский афробит и южноафриканский mbaqanga[72].
[ПОДТВЕРЖДЕНО] В Латинской Америке регги смешалось с испаноязычными музыкальными традициями, создав “reggae en español”, популяризированный такими артистами, как Los Pericos (Аргентина) и Gondwana (Чили)[73].
Заключение #
Музыка растафари прошла путь от локальных барабанных церемоний ньябинги в сельских общинах Ямайки до глобального культурного феномена, затронувшего миллионы людей по всему миру. Эта эволюция отражает как адаптивность растафарианского послания, так и универсальную привлекательность его тем освобождения, духовности и сопротивления угнетению.
Боб Марли, Питер Тош, Банни Уэйлер, Burning Spear и бесчисленные другие артисты использовали регги как инструмент духовного просвещения и социального протеста. Их музыка сохранила растафарианскую веру в период преследований и маргинализации, а также донесла её послание до аудиторий, которые никогда не встречали бы растафарианство другим способом.
Сегодня, несмотря на коммерциализацию регги и превращение растафарианских символов в модные аксессуары, музыка roots reggae продолжает вдохновлять новые поколения искателей духовного и социального освобождения. Барабаны ньябинги всё ещё звучат на церемониях groundation, а послание Маркуса Гарви, Хайле Селассие I и растафарианских музыкантов сохраняет свою актуальность в мире, где борьба против угнетения остаётся незавершённой.
Источники #
[1] Bradley, Lloyd. Bass Culture: When Reggae Was King. Penguin Books, 2001. Chapter 2: “The Sound Begins”.
[2] Stolzoff, Norman C. Wake the Town and Tell the People: Dancehall Culture in Jamaica. Duke University Press, 2000. pp. 45-48.
[3] Chang, Kevin O’Brien, and Wayne Chen. Reggae Routes: The Story of Jamaican Music. Temple University Press, 1998. pp. 56-60.
[4] Barrow, Steve, and Peter Dalton. The Rough Guide to Reggae. Rough Guides, 2004. pp. 78-82.
[5] Toots and the Maytals. “Do the Reggay.” Beverley’s Records, 1968. Первое документированное использование термина “reggae”.
[6] Davis, Stephen, and Peter Simon. Reggae International. Alfred A. Knopf, 1982. pp. 112-118.
[7] Katz, David. People Funny Boy: The Genius of Lee “Scratch” Perry. Omnibus Press, 2006. pp. 145-162.
[8] Cooper, Carolyn. Sound Clash: Jamaican Dancehall Culture at Large. Palgrave Macmillan, 2004. pp. 89-95.
[9] Chevannes, Barry. Rastafari: Roots and Ideology. Syracuse University Press, 1994. pp. 105-108.
[10] Count Ossie and the Mystic Revelation of Rastafari. Grounation. Ashanti Records, 1973. Liner notes by Cedric Brooks.
[11] Reckord, Verena. “Rastafarian Music—An Introductory Study.” Jamaica Journal, vol. 11, no. 1/2, 1977, pp. 2-13.
[12] Homiak, John P. “Dub History: Soundings on Rastafari Livity and Language.” In Rastafari and Other African-Caribbean Worldviews, edited by Barry Chevannes, Rutgers University Press, 1998, pp. 127-181.
[13] Yawney, Carole D. “Moving with the Dawtas of Rastafari: From Myth to Reality.” In Chanting Down Babylon: The Rastafari Reader, edited by Nathaniel Samuel Murrell et al., Temple University Press, 1998, pp. 15-23.
[14] Smith, M.G., Roy Augier, and Rex Nettleford. The Rastafari Movement in Kingston, Jamaica. Institute of Social and Economic Research, University of the West Indies, 1960. pp. 23-26.
[15] White, Timothy. Catch a Fire: The Life of Bob Marley. Henry Holt and Company, 1983. pp. 134-138.
[16] Boot, Adrian, and Vivien Goldman. Bob Marley: Soul Rebel—Natural Mystic. St. Martin’s Press, 1981. pp. 45-48.
[17] Marley, Rita, with Hettie Jones. No Woman No Cry: My Life with Bob Marley. Hyperion, 2004. pp. 67-72.
[18] Planno, Mortimer. “The Earth’s Rightful Ruler.” In Rastafari Speaks: Interviews with Elders, edited by Ras Miguel Lorne, Frontline Distribution International Inc., 1997, pp. 89-103.
[19] Marley, Bob, and the Wailers. Exodus. Island Records, 1977. Album liner notes and lyrics analysis.
[20] Masouri, John. “Exodus at 40: The Making of Bob Marley’s Masterpiece.” The Guardian, 3 June 2017. https://www.theguardian.com/music/2017/jun/03/bob-marley-exodus-40-album.
[21] Garvey, Marcus. “The Work That Has Been Done.” In Philosophy and Opinions of Marcus Garvey, edited by Amy Jacques-Garvey, The Universal Publishing House, 1923. Источник цитаты в “Redemption Song”.
[22] Salewicz, Chris. Bob Marley: The Untold Story. Faber and Faber, 2010. pp. 178-185.
[23] Moskowitz, David V. Caribbean Popular Music: An Encyclopedia of Reggae, Mento, Ska, Rock Steady, and Dancehall. Greenwood Press, 2006. pp. 156-159.
[24] Davis, Stephen. Bob Marley: The Biography. Plexus Publishing, 1990. pp. 112-115.
[25] Edmonds, Ennis Barrington. Rastafari: From Outcasts to Culture Bearers. Oxford University Press, 2003. pp. 45-48.
[26] Steffens, Roger. So Much Things to Say: The Oral History of Bob Marley. W. W. Norton & Company, 2017. pp. 234-241.
[27] Sibanda, Nokuthula. “Bob Marley’s 1980 Zimbabwe Independence Concert: A Pan-African Moment.” African Identities, vol. 15, no. 2, 2017, pp. 167-182.
[28] Bush, John. “Peter Tosh Biography.” AllMusic. https://www.allmusic.com/artist/peter-tosh-mn0000361948/biography.
[29] Marley, Bob, and Peter Tosh. “Get Up, Stand Up.” Burnin’, Island Records, 1973. Co-written by Marley and Tosh.
[30] McCann, Ian. “Peter Tosh: The Toughest.” Mojo, August 2007, pp. 78-82.
[31] Tosh, Peter. Legalize It. Columbia Records, 1976. Album notes and contemporary reviews.
[32] Tosh, Peter. Equal Rights. Columbia Records, 1977. Political context and lyrical analysis.
[33] Tosh, Peter. Bush Doctor. Rolling Stones Records, 1978. Partnership with Mick Jagger and Keith Richards.
[34] “Peter Tosh’s Anti-Apartheid Legacy.” Jamaica Observer, 11 September 2012. https://www.jamaicaobserver.com/entertainment/peter-tosh-s-anti-apartheid-legacy/.
[35] “Three Sentenced in Peter Tosh Murder.” The New York Times, 3 September 1988. https://www.nytimes.com/1988/09/03/arts/3-sentenced-in-peter-tosh-murder.html.
[36] “Peter Tosh Birthday Celebration.” Jamaica Cultural Development Commission. Annual event information.
[37] Moskowitz, David V. Bob Marley: A Biography. Greenwood Press, 2007. pp. 89-92.
[38] Wailer, Bunny. Interview in Reggae: The Story of Jamaican Music, directed by Mike Connolly, BBC, 2002.
[39] Potash, Chris, ed. Reggae, Rasta, Revolution: Jamaican Music from Ska to Dub. Schirmer Books, 1997. pp. 156-160.
[40] Wailer, Bunny. Blackheart Man. Island Records, 1976. Critical analysis and reviews.
[41] Campbell, Horace. Rasta and Resistance: From Marcus Garvey to Walter Rodney. Africa World Press, 1987. pp. 167-170.
[42] “Bunny Wailer Grammy Awards.” Recording Academy. https://www.grammy.com/artists/bunny-wailer/15908.
[43] Johnson, Howard, and Jim Pines. Reggae: Deep Roots Music. Proteus Books, 1982. pp. 134-138.
[44] “Rastafari Millennium Council.” In Rastafari in the New Millennium, edited by Michael Barnett, Syracuse University Press, 2012, pp. 234-240.
[45] “Bunny Wailer, Reggae Legend and Last Surviving Wailers Founder, Dies at 73.” The Guardian, 2 March 2021. https://www.theguardian.com/music/2021/mar/02/bunny-wailer-reggae-legend-dies-aged-73.
[46] Moskowitz, Caribbean Popular Music, pp. 67-70.
[47] Bradley, Bass Culture, pp. 189-192.
[48] Henzell, Perry, dir. The Harder They Come. International Films, 1972. Film analysis and cultural impact.
[49] “The 500 Greatest Songs of All Time: Many Rivers to Cross.” Rolling Stone, 2004. https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/jimmy-cliff-many-rivers-to-cross-184555/.
[50] Cliff, Jimmy. Interview in Reggae: The Rough Guide, edited by Steve Barrow and Peter Dalton, Rough Guides, 1997, pp. 234-237.
[51] “Jimmy Cliff Converts to Islam.” Jamaica Gleaner, 14 January 2003. https://jamaica-gleaner.com/gleaner/20030114/ent/ent1.html.
[52] Cliff, Jimmy. Interview with The Observer, 8 February 2004. Spiritual journey and conversion to Islam.
[53] Cliff, Jimmy. “Struggling Man.” Struggling Man, Island Records, 1973.
[54] “Jimmy Cliff Inducted into Rock and Roll Hall of Fame.” Rock and Roll Hall of Fame, 15 March 2010. https://www.rockhall.com/inductees/jimmy-cliff.
[55] Barrow and Dalton, The Rough Guide to Reggae, pp. 245-249.
[56] Rodney, Winston (Burning Spear). Interview in Reggae International, by Stephen Davis, pp. 178-182.
[57] “Burning Spear: The African in Reggae.” Black Music & Jazz Review, vol. 1, no. 3, 1978, pp. 12-15.
[58] Burning Spear. Marcus Garvey. Island Records, 1975. Album notes and historical context.
[59] Hebdige, Dick. Cut ’n’ Mix: Culture, Identity and Caribbean Music. Methuen, 1987. pp. 89-92.
[60] Rodney, Winston. “Marcus Garvey.” Marcus Garvey, Island Records, 1975. Lyrical analysis.
[61] Burning Spear. “Slavery Days,” “The Invasion,” “Red, Gold and Green.” Marcus Garvey, 1975.
[62] Manuel, Peter, with Kenneth Bilby and Michael Largey. Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae. Temple University Press, 2006. pp. 167-170.
[63] “Burning Spear Grammy Awards.” Recording Academy. https://www.grammy.com/artists/burning-spear/7844.
[64] “Burning Spear Announces Final Tour.” Billboard, 12 March 2007. https://www.billboard.com/music/music-news/burning-spear-announces-final-tour-1050562/.
[65] Campbell, Rasta and Resistance, pp. 145-150.
[66] Hebdige, Cut ’n’ Mix, pp. 78-84.
[67] Bradley, Bass Culture, pp. 234-256.
[68] Edmonds, Rastafari: From Outcasts to Culture Bearers, pp. 67-72.
[69] Murrell, Nathaniel Samuel. “Introduction: The Rastafari Phenomenon.” In Chanting Down Babylon, pp. 1-19.
[70] Savishinsky, Neil J. “Rastafari in the Promised Land: The Spread of a Jamaican Socioreligious Movement among the Youth of West Africa.” African Studies Review, vol. 37, no. 3, 1994, pp. 19-50.
[71] The Abyssinians. “Satta Massagana.” Satta Massagana, Clinch Records, 1976. Amharic language usage and meaning.
[72] Gilroy, Paul. The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. Harvard University Press, 1993. pp. 82-89.
[73] Pacini Hernandez, Deborah, et al., eds. Rockin’ Las Américas: The Global Politics of Rock in Latin/o America. University of Pittsburgh Press, 2004. pp. 156-162.