Скатологические мотивы в изобразительном искусстве представляют собой одну из наиболее противоречивых и табуированных тем в истории художественной практики. От средневековых рукописей до провокационных перформансов XX века телесные отправления и экскременты служили инструментом комического, сатирического, протестного и концептуального высказывания. Этот материал прослеживает эволюцию скатологии в искусстве через ключевые эпохи и произведения, демонстрируя трансформацию её функций от религиозно-дидактической до радикально-субверсивной.
Средневековые маргиналии: смех на полях священного #
Средневековые манускрипты содержали откровенно сексуальные и скатологические изображения на полях, где монахи и писцы заполняли пространство образами обнажённых фигур и телесных отправлений. Эти рибальдические иллюстрации включали монахов, обнажающих ягодицы, и фаллические объекты. Существуют теории, что подобные изображения могли служить комической разрядкой во время долгих часов чтения религиозных текстов или, напротив, моральными предупреждениями против греховного поведения.
Скатологические мотивы в маргиналиях представляли собой пространство карнавального переворачивания иерархий: на полях священных текстов разворачивалась параллельная реальность телесного низа, где нормы благочестия временно отменялись. Эта традиция “дроллери” (от франц. drôlerie — шутовство) использовала монструозное и гротескное для иллюстрации греха и зла, создавая визуальный язык морального наставления через отвращение.
Иероним Босх: скатология эсхатологии #
Иероним Босх не изобретал свою фантазию на пустом месте — тип мышления, в котором люди ведут себя странно или непристойно, уже присутствовал задолго до Босха на полях средневековых манускриптов. Одним из величайших изобретений Босха стал перенос фигуративных и сценических изображений, известных как дроллери, из маргиналий иллюминированных рукописей в крупноформатные станковые картины.
В панели Ада из «Сада земных наслаждений» (ок. 1500) дьявол с головой птицы пожирает души и сбрасывает их в выгребную яму в синем пузыре, причём отверстие, извергающее пузырь, скрыто сиденьем отхожего места. Эта сцена представляет собой буквальную визуализацию адской пищеварительной системы, где грешники проходят через телесный низ демона — окончательное унижение и дегуманизация.
Исследование «Holy Shit: Bosch’s Bluebird and the Junction of the Scatological and the Eschatological in Late Medieval Art» анализирует пересечение скатологического и эсхатологического в творчестве Босха, демонстрируя, как телесные выделения становятся метафорой духовного распада и вечных мук.
Питер Брейгель и сатирическая гравюра #
Традиция Босха была продолжена Питером Брейгелем Старшим, чьи композиции изобиловали сценами народной жизни с её неприкрытой телесностью. Гравюры XVI–XVII веков активно использовали скатологические мотивы в политической и религиозной сатире: испражнения становились визуальной метафорой коррупции, лицемерия и моральной нечистоты власть имущих.
Дадаизм: скатология протеста #
Движение Дада (1916–1924) радикально переосмыслило функцию скатологии в искусстве, превратив её из морального наставления в инструмент тотального отрицания буржуазной культуры. Дадаисты использовали телесный низ как оружие против рационализма, эстетизма и милитаризма, породивших Первую мировую войну. Хотя прямые скатологические работы в дадаизме редки, само понятие “anti-art” подразумевало символическую дефекацию на институциональное искусство и его ценности.
Пьеро Мандзони: «Merda d’artista» (1961) #
Концептуальный жест итальянского художника Пьеро Мандзони представляет собой кульминацию скатологии как художественной критики. В мае 1961 года Мандзони создал 90 консервных банок, каждая из которых якобы содержала 30 граммов его собственных фекалий. Банки были снабжены этикетками на итальянском, английском, французском и немецком языках с надписью: «Merda d’artista. Содержимое 30 гр нетто. Свежеконсервировано. Произведено и законсервировано в мае 1961».
Первоначально банки должны были оцениваться в соответствии с их эквивалентным весом в золоте — 37 долларов за штуку в 1961 году, причём цена колебалась в зависимости от рынка. С тех пор работа приобрела значительную аукционную стоимость: одна из банок была продана за рекордные €275 000 в августе 2016 года.
«Merda d’artista» функционирует на нескольких уровнях: как насмешка над арт-рынком и его абсурдной экономикой, как буквализация метафоры “говнистого искусства”, как исследование отношений между художественным производством и телесным производством, и как провокация границ между драгоценным и отвратительным. Работа ставит фундаментальный вопрос: что превращает материю в искусство — процесс, контекст, подпись художника или рыночная стоимость?
Венский акционизм: скатология как предельная трансгрессия #
Венский акционизм (1960–1971) представлял собой короткое и яростное движение в искусстве XX века. Его четыре основных участника — Гюнтер Брус, Отто Мюль, Рудольф Шварцкоглер и Герман Нич — прославились использованием телесных функций и экскрементов в перформансах.
Движение запомнилось преднамеренной трансгрессивностью обнажённых тел, деструктивностью и насилием. Одним из наиболее скандальных перформансов стала акция «Искусство и революция» 1968 года. В июне 1968 года Гюнтер Брус был приговорён к шести месяцам тюремного заключения за преступление «унижения символов государства» после акции в Вене, во время которой он одновременно мастурбировал, покрывал своё тело собственными фекалиями и пел австрийский национальный гимн. Отто Мюль провёл восемь месяцев в тюрьме за участие в том же событии.
Другим значительным перформансом стала «Piss Aktion» Мюля, в которой он стоял обнажённым и мочился в рот Гюнтера Бруса на сцене во время Гамбургского кинофестиваля в 1969 году. Мюль двигался дальше того, что он называл более буржуазными хэппенингами, к тому, что он обозначил как “прямое искусство”, в котором использовал телесные функции (такие как мочеиспускание) как инструменты для выражения интенсивной, накопившейся энергии и нарушения табу.
Венский акционизм представлял собой радикальную попытку деконструкции тела как культурного конструкта, возвращения к “нулевому градусу” телесности через крайние формы натурализма. Скатологические перформансы акционистов были направлены против послевоенного австрийского общества, его лицемерия, подавления и невысказанной травмы нацистского прошлого.
Андрес Серрано: «Piss Christ» (1987) #
«Погружение (Piss Christ)» — фотография американского художника Андреса Серрано 1987 года, изображающая маленькое пластиковое распятие, погружённое в стеклянный резервуар с мочой художника. Родившийся в 1950 году в испаноязычной смешанной католической семье, Серрано считает себя практикующим христианином с амбивалентным отношением к учению Католической церкви. Вместо того чтобы безоговорочно принимать взгляды Церкви на тело, он решил экспериментировать с изображениями телесных жидкостей в своей фотографической практике.
Фотография была одной из серии работ Серрано, в которых классические статуэтки погружались в различные жидкости — молоко, кровь и мочу. Хотя большая часть текстов о «Piss Christ» посвящена полемике, это поразительное изображение, получившее положительную оценку искусствоведов на формальном уровне. Визуальный эффект мочи часто описывается как придающий фигуре Иисуса “светоносность”. Арт-критик Люси Липпард охарактеризовала работу как таинственную и прекрасную, отметив, что “маленькое деревянное и пластиковое распятие становится практически монументальным, плавая, фотографически увеличенное, в глубоком розовом сиянии”.
Серрано настаивал, что такие изображения представляют его эксперименты с фотографической абстракцией, и что работа не задумана как открытое политическое заявление о религии. Он предпочитает, чтобы работа оставалась амбивалентной, и намекал на интерес к чрезмерной коммерциализации и обесцениванию христианской иконографии в современной культуре.
Крис Офили: «The Holy Virgin Mary» (1996) #
Британский художник Крис Офили создал в 1996 году работу, использующую слоновий навоз и порнографические изображения для репрезентации Девы Марии. Большая картина (8 футов в высоту и 6 футов в ширину) изображает чёрную женщину в синей мантии — традиционном атрибуте Девы Марии — и выполнена в смешанной технике, включающей масляную краску, блёстки, полиэфирную смолу, а также слоновий навоз, булавки и коллажи из порнографических изображений. Комок высушенного, покрытого лаком слоновьего навоза формирует одну обнажённую грудь, а сама картина демонстрируется прислонённой к стене галереи, поддерживаемая двумя другими комками слоновьего навоза, украшенными цветными булавками, расположенными так, чтобы образовать слова “Virgin” и “Mary”.
Работа была включена в выставку «Sensation» в Лондоне, Берлине и Нью-Йорке в 1997–2000 годах. В октябре 1999 года «Sensation» открылась в Бруклинском художественном музее, где именно картина Офили вызвала наиболее ожесточённые дебаты. Рудольф Джулиани, тогдашний мэр Нью-Йорка, назвал работу Офили “больной” и угрожал прекратить все субсидии музею и выселить его из здания, принадлежащего городу. Руководство музея отказалось уступить, и работа осталась на выставке.
Офили, воспитанный как католик, комментировал, что “слоновий навоз сам по себе — довольно красивый объект”. Многие другие работы Офили этого периода включают слоновий навоз, особенно в качестве опор для холста, что было вдохновлено периодом, проведённым Офили в Зимбабве. В 1998 году Офили стал первым чёрным художником, получившим премию Тёрнера.
«The Holy Virgin Mary» функционирует как многослойное высказывание о расе, религии, колониализме и священном. Использование слоновьего навоза — материала, ассоциирующегося с африканской культурой, где он имеет ритуальное значение, — деколонизирует иконографию Девы Марии, помещая её в афро-британский контекст. Одновременно работа провоцирует вопросы о том, что считается “чистым” и “нечистым” в религиозной репрезентации.
Современное искусство: Пол Маккарти и продолжение традиции #
Американский художник Пол Маккарти продолжает скатологическую линию в современном искусстве через гротескные скульптуры и перформансы, использующие искусственные экскременты, телесные жидкости и отсылки к массовой культуре. Его работы функционируют как критика американского консьюмеризма, Голливуда и гиперсексуализации общества.
Функции скатологии в искусстве: аналитическое резюме #
Прослеживая путь скатологических мотивов от средневековых маргиналий до современного искусства, можно выделить несколько ключевых функций:
Дидактическая функция #
В средневековом искусстве скатология служила моральным предупреждением, визуализацией греха и адского наказания через телесный низ.
Карнавальная функция #
Маргиналии и народные изображения использовали скатологию для временного переворачивания иерархий, комической разрядки, утверждения телесного против чрезмерно спиритуализированного.
Критическая функция #
От Мандзони до современных художников скатология становится инструментом критики арт-рынка, институций, политики и социальных норм.
Трансгрессивная функция #
Венский акционизм использовал скатологию как предельную форму нарушения табу, радикальную деконструкцию культурно сконструированного тела.
Деколониальная функция #
В работах таких художников, как Крис Офили, скатологические материалы (слоновий навоз) служат инструментом деколонизации западной иконографии.
Заключение #
Скатология в искусстве остаётся одной из наиболее эффективных стратегий провокации, критики и переосмысления границ между прекрасным и отвратительным, священным и профанным, культурой и природой. Через отвращение она заставляет зрителя столкнуться с подавленным, табуированным и вытесненным — и тем самым выполняет одну из фундаментальных функций искусства: делать видимым невидимое.
Связанные материалы #
Источники #
-
Medievalists.net, “Holy Shit: Bosch’s Bluebird and the Junction of the Scatological and the Eschatological in Late Medieval Art” — https://www.medievalists.net/2011/01/holy-shit-bosch%E2%80%99s-bluebird-and-the-junction-of-the-scatological-and-the-eschatological-in-late-medieval-art/
-
Wikipedia, “Artist’s Shit” — https://en.wikipedia.org/wiki/Artist%27s_Shit
-
DailyArt Magazine, “Viennese Actionism: Bestial and Sublime” — https://www.dailyartmagazine.com/viennese-actionism/
-
Smarthistory, “Chris Ofili, The Holy Virgin Mary” — https://smarthistory.org/chris-ofili-the-holy-virgin-mary/
-
Smarthistory, “Andres Serrano, Piss Christ” — https://smarthistory.org/andres-serrano-piss-christ/
-
TheArtStory, “Viennese Actionism Movement Overview” — https://www.theartstory.org/movement/viennese-actionism/
-
Cambridge Scholars Publishing, “Piero Manzoni’s Merda d’artista” — https://cambridgescholars.com/product/978-1-0364-1746-8/
FolkUp Research Lab | Lucerna